话说音乐：破例幻想曲（习乐心得）

话说音乐：破例幻想曲（习乐心得）　 　 （基于社会历史发展中公众利益永远高于个人利益的原则，以及社会产业形成的倒逼机制，　在这里，将听众的欣赏要求摆在第一位，将作曲者的个人创作活动放在第二位。）　 　 音乐的处理手法几乎是无限多样的（音乐本身就是个多层级N维度的混合体）。　 音乐“规范”（各种规则）来源于不断积累的大量音乐实践，是人们从中总结、提炼的理论精华。　 　 音乐中所谓的“规范”，为其中效果较好、并广为应用的那些处理手法。所有规范可大致分为两类：一类为“铁律”，具有共同性特点，包括一些公认效果极佳的处理手法，可相对恒久存在；另一类为“软律”，带有个性化的特点，兼具稳定性、时效性、周期性（后详）。 那些相对不合“规范”的处理手法均属“破例”。　 　 这里，铁律、软律、破例，均为借喻；都是相对而言，并非绝对。　 　 所谓“公认”，系指被听众、作曲双方广为认可；所谓“效果极佳”，系指在同等效果上难有出其右者。　 相对而言，铁律的生命力远强于软律。这表现在其公认地位难以被撼动、难以被淘汰；而软律大多只能盛行一时、流行一地。 软律的篮子在不同时期所装的内容各不相同。在历史长河中，它承载着时代特征；在作曲群中它囊括了个人风格。　 　 破例这一音乐史学现象的根本动因，是人类求新求变、永不满足的天性。通过周而复始、循环往复，各种破例行为可以不断更新软律、丰富铁律，使音乐向前发展、长盛不衰。 破例现象存在的原因：　 1. 作曲者因素养不够、经验不足（无知或疏忽）而“犯规”（无意犯错）；　 2. 作曲者的个人偏好（个人风格）；　 3. 作曲者寻求效果、有意为之（创意求新）。　 　 形式多样的破例，表现为人们在音乐上不断寻觅、尝试、探索，是推动音乐发展的强大动力。失败了可以学习、研究、再提高，成功了可以仿效、发挥、更完善。音乐发展史本身就是一首永不“终止”的破例变奏曲——历史规律原本就是这样的。　 　 效果欠佳的处理手法，听众、作曲双方都不大喜欢，当然趋于少用、以至无人再用（自然淘汰）；效果较好的处理手法，听众、作曲双方都颇为欣赏，当然沿用者日众，渐成软律（自然盛行）。因此，软律就是效果较好、能满足当时的欣赏要求、因而较为常用的处理手法。这就是破例向软律的转化以及软律的稳定性。　 　 历经一个时段（数月、数年）后，人们（听众、作曲）自然要去追求有新意的音乐。这其中，被动的因素（如在听众方面）是过去的音乐模式不再受到热捧，主动的因素（如在作曲方面）是希望未来的音乐模式应当不落俗套。这个“不落俗套”，在它刚出现时即是对原有音乐（前一时段的旧软律）的破例；其中效果较好、用得多了、逐渐盛行的就成为当前音乐（后一时段）的新软律。这就是破例向软律的转化以及软律的更迭。 曾经的破例（过去的旧软律）“沉寂”一段时间（数年）后再次“登场”，相对于当前的软律，它俨然就是新的破例了（现在的新软律）。这就是软律的周期性。　周期性现象的原因，不是因为前期盛行的处理手法效果不好，而是由于其存在已经持续到人们需要“换换口味”的时间“拐点”（听众、作曲双方都已有腻味之感，糖吃多了也就不再那么甜了）。这就是软律的时效性，也正是它与铁律最为不同的地方。　 　 软律的更迭：后一时段软律：　　新1　－　新2　－　新3　－　新4　...　　　　　　　　　　　　　 　　 ↘　 　 　↘　　 　↘　 ↘　　　　　　　　　　　　　　前一时段软律：　　　 　　 旧1　 　旧2　　　旧3　...　　　　　(数字指先后时间顺序。“新”指新形成的软律，“旧”指原有软律的“失宠”) 处理手法分类： 破例　　　　　　　软律　　　　　　　铁律　 破 例 效 果 ： 较差 ← ← 较好 → → 更好　 使 用 频 度 ：　　 减少　　←　←　　增多　　→　→　　广泛　　 存 在 情 况 ：　　 　趋于淡出　←←　趋于盛行　→→　获得公认　 破 例 后 果 ： 仅限偶用　　　　纳入软律　　　　纳入铁律　 　 一地的破例放到另一处也许就不再算是破例了（或反之）。一些民族性或地域性音乐特征、各类地方剧种的音乐特点，基本上均可划属这类情况。其特殊之处就在于它们具有民族性、地域性特征。这些特征在当地具有极强的稳定性（类似软律、铁律），而放在外地则均属破例了。这属于一种特殊类型的软律，在特定范畴中它们更接近于“铁律”，因而不再具有时效性、周期性的更迭特点了。　 　 作曲者为什么要创作？　 1. 需要去满足听众的欣赏要求（也是作曲者作为社会职业存在的理由，包括委约写作）；　 2. 需要表达作曲者的内心感受（主要指作曲者的主动写作，其中当然不包括委约写作）。　 　 完全规范、没有独到之处（破例）的作品实为平庸之作（太过一般化）；独到之处手法拙劣且效果欠佳的作品，应是不成功、不成熟的作品（劣作）；那些因破例而更具新意，独到之处运用巧妙又富有效果的作品当属优秀上乘之作（佳作）。 所以，音乐的确需要通过破例来增添“亮点”，进而更需要有价值的破例来提高音乐的艺术品味。　 　 音乐流动过程中，原有素材一再原样重复，必然会使人感到枯燥、令人厌倦，效果上音乐也停滞不前；若对其加以变化（或巧用旧素材、或增添新素材），便可顿时使音乐鲜活起来。这就是破例的魄力所在。哪怕从一首简短的小歌曲，都可明显地感受到这种截然不同的对比效果。　 　 有意思的是，烹饪高厨可用同一种“拿手好菜”来款待不同的食客，而再低劣的作曲者也懂得　必须为听众写出不同的作品（这也是对原作品的“破例”）。这是不争的事实。它说明破例是常态、是“硬道理”。从更高的层面来看也不难发现，在音乐史的发展过程中，破例远不仅仅只是个软律的萌芽，其存在的本身就是一个天生的铁律！破例变身“晋升”为铁律，与辩证法的观点是一致的——一切都不是绝对的。　 　 勿庸讳言，音乐规范的形成不可避免地会受制于主观意识、客观条件的影响。前者如欧洲中世纪的宗教强势，后者如乐器制作的工艺水准，等等。这就有助于解释：为什么音乐或多或少地总能反映社会演进的每一步，并且音乐变化的大小与社会演进的步伐在程度上也非常一致。　 　 本文暂不涉及音乐美学当中存在的各种争议分歧。　 　 （经过拍砖洗礼修正后，可考虑更名为：破例奏鸣曲——认真地调侃）