周广仁钢琴教学艺术---音乐表现

钢琴是一种传达音乐的媒体，但我们在学习钢琴的过程中往往会忘记我们的最终目标——传达音乐。这是因为为了能够驾驭这件乐器，我们需要付出很多的努力和时间。我们在技术上所花的功夫远远超过我们在音乐表现方面所需要的时间。但实际上技术和音乐是不可分割，技术终究是为音乐服务的。我认为，在我们的钢琴教学中除了教技术以外，应该加强对音乐的解释。因为音乐是一种语言，是一种具有特殊的文法和表现手法的语言。为此，我们必须教会学生读懂乐谱，要去研究作曲家的意图，想一想作曲家为什么这样写。 钢琴表演艺术千变万化，每一位演奏家在尊重作曲家的同时都带进他本人对作品的理解的个人性格。同一首乐曲不同的钢琴家演奏会有不同的处理，这就是钢琴艺术微妙之处。但是所有钢琴家演奏上的区别都是围绕着几个主要方面： 1） 根据乐曲的性质选择自己的速度并做一些速度方面的处理。 2） 对乐曲的结构进行分析后，安排演奏上的布局。哪里是主题和副题，哪里是连接部和结束部，哪里是呈示部、发展部、再现部等等。这些知识对乐曲处理是起作用的，可让演奏者知道乐曲是如何发展的，像讲故事一样有一个剧情的发展，有高潮。 3） 音乐的具体处理手段主要是通过力度变化。根据音乐的结构进行力度布局。对旋律的刻画也需要通过力度的起伏。旋律和伴奏在力度上的区分代表层次感、立体感。根据乐曲的性质做鲜明的力度对比。音乐中的轻响或渐强渐弱并非简单的声音变化，它代表一种感情和情绪，渐强是越来越紧张的表现，而渐弱意味着感情上松下来。所以每一乐句都在表达一定的感情，没有感情的演奏是苍白的，不感动人的。演奏就怕平淡无味，像说话光有单字没有语气一样，这样谁也听不懂。何况音乐表现还不仅仅是说话，而应该像朗诵一样有鲜明和有感染力。 4） 节奏感是音乐的动力。好的激动人心的演奏往往体现在节奏的脉搏方面。弹琴拍子要准，但是拍子准不等于节奏感好。拍子属于计算范畴，而节奏感是韵律的感觉，有重拍和弱拍之分，属于艺术范畴。 5） 敏感的和声感觉对钢琴家们的演奏起非常重要的作用，也是对作曲家的意图更深刻的理解和细腻的表现，而钢琴家的表现手段是用多种声音色彩来刻画和声色彩。 6） 最根本的是声音的美。音乐是声音的艺术，因此声音本身起非常重要的作用。演奏家的声音里面也包括他的个性，而一切表现音乐感情的手法都要通过声音来体现，因此在声音上下工夫是我们永远需要努力的。