多声部发声训练

教学目的 了解合唱艺术的多声部演唱要求，在具体的和声性训练中，提高大家的整体音响、音准、音色等听觉分辨能力，树立正确的整体演唱概念，并努力在课内外联系中总结出实践的经验 合唱的协调 合唱的协调，包括各声部以及声部间的谐和与均衡关系。 其中各声部音准、音高的相互关系称为谐和，各声部音量、音色的相互关系称为均衡。 协调不单是合唱的人声部分，还必须包含相关的伴奏乐器部分。 音准 关于合唱音准，综合国内外有关论述，归纳出以下基本原则 ( 相对于十二平均律 ) ① 纯音程的演唱要平稳。 ② 大音程的演唱要单方面扩展。 ③ 小音程的演唱要单方面缩减。 ④ 增音程应唱得宽（双方面扩展）。 ⑤ 减音程要唱得窄（双方面缩减）。 ⑥ 异名半音单方面收缩，同名半音双方面扩展。 自然大调音阶： （相对于十二平均律） 上行 稳 高 高 低 稳 高 高 稳 1 2 3 4 5 6 7 i 下行 稳 低 高 低 稳 低 高 稳 （旋律）和声小调 （相对于十二平均律） 上行 稳高 高 稳低 高 高 旋高和低 旋和高 稳 6 7 1 2 3 （升） 4 （升） 5 6 下行 稳高 高 稳低 低 高 旋高和低 旋和高 稳 而对于律法的选择上，按照中国音乐学院张以达教授的研究，相对于钢琴的十二平均律的音准对应关系，同步和声性的合唱作品应尽可能运用纯律的音准概念，复调作品的转调过程应考虑五度相生律法的音准概念。 音量、音色 合唱声部中，每个队员相互取得音量音色的融合，这是部分的均衡。 合唱各声部之间（包括合唱与伴奏之间），取得合乎作品要求的音量音色关系，这是整体的均衡。 主调性多声部合唱歌曲，首先,要抓住其中处于主要地位的旋律声部,其他声部依据和弦谐和的要求，伴随、烘托着主要旋律声部。 其主要旋律在女高音声部的，其他声部（起和声作用）音量可以与之相近，中、低声部音量自然地相应稍大些。主要旋律在其他声部的，则在该基础上以主旋律声部清晰显示为基础寻求均衡。 复调性多声部合唱歌曲的特点是：不同的合唱声部交替出现共同演唱重要的旋律声部。 因此，当一个声部开始唱出主旋律后，它必须及时退让，以便后一个声部的主旋律得以显示。 均衡与歌唱的声区也有密切的关系。 通常我们唱高声区时，唱响容易唱轻难；唱低声区时，唱轻容易唱响难；中声区最常用，歌唱声音比较容易控制。 合唱各个声部在相同的声区和力度上（特别在中声区和中等力度）均衡就比较容易，合唱各个声部如在不同的声区或用不同力度演唱，均衡就比较困难。 协调的运用 协调具有物理的、技术的属性，也有心理的、社会的属性。 社会属性方面 譬如关于协和音程，欧洲早先认同同度、纯八度和纯五度，后来纯四度也纳入协和范围，再后来协和又扩展到三度、六度。 技术属性和心理属性方面 同一首音乐作品，经过不同的指导教师（指挥）排练，会取得不同的音乐效果。这是因为各个指导教师（指挥）对同一首音乐作品的感受和领悟会有不同。 技术属性和心理属性方面 同一支合唱队，不同的指导教师（指挥）会调出不同的协调效果。这是因为不同的指导教师（指挥）对合唱音响有不同的审美和追求。 但是，对作品的尊重是必须的前提。 同声合唱的协调比较容易把握。 同一类型的声音，不同的声部常在同一声区，演唱状态接近，音量音色往往比较容易取得均衡。 训练中，需要注意中、低音声部的发声位置要向高音声部适当靠拢，不可片面追求胸腔共鸣。 多声部发声训练 《 Viva Musica 》 Michael Praetorius 万岁！音乐 ( Michael Praetorius 1571-1621 ) 1=G 4/4 （ 要求：一声部为旋律声部，其它声部作相应的均衡调整。） ① 5. 4 3 2 1 | 7 1 7 — | Vi - va ， Vi - va la mu - si - ca ! ② 3. 4 5 4 3 | 2 1 2 — | Vi - va ， Vi - va la mu - si - ca ! ③ 1 1 — 4 | 5 6 5 — :‖ Vi - va la mu – si - ca ! 万岁！音乐 ( Michael Praetorius 1571-1621 ) 1=G 4/4 （ 要求： ①乐句为旋律声部，其它乐句作相应的均衡调整。） ① f 5. 4 3 2 1 | 7 1 7 — | Vi - va ， Vi - va la mu - si - ca ! ② p 3. 4 5 4 3 | 2 1 2 — | Vi - va ， Vi - va la mu - si - ca ! ③ mf 1 1 — 4 | 5 6 5 — ‖ Vi - va la mu – si - ca ! 合唱多声部发声练习注意事项一： 轻 指轻声唱，力度达到“ pp” 。 只有轻唱，才能在音准、音高的谐和上达到听觉注意力的集中； 只有轻唱，才能在力度、音色的均衡上达到整体人声的基本演唱统一。 合唱多声部发声练习注意事项二： 听 听音准 听音色 听节奏 听位置 听吐字 合唱多声部发声练习注意事项三： 唱 音准演唱的控制（唱的相对音高） 音色演唱的控制（唱的位置） 力度的控制（唱的气息） 解决问题，可以先唱单音： Ei （类）、 A （啊）、 U （呜）、 ǖ （吁） 练唱较为协调后，再唱歌词。 合唱多声部发声练习注意事项四： 变 指多声部练习时应注重变化，寻求多方面的培养训练，适应作品中可能出现的各种情况。 音乐格调处理的变化 合唱声部调配的变化 发声技术运用的变化 《 Viva Musica 》的相对调控 一声部为旋律声部的处理要求，相对的均衡，其力度可达到 p-mf ，其它声部为 pp 。演唱的始终保持三个声部的相对均衡。 ① 乐句为旋律声部的处理要求，相对的均衡，其力度可达到 p-mf ，其它乐句调整为 pp 。结束时的长音保持三个声部的相对均衡。 提问： 请大家回顾上节课讲过的内容，三个声部的相对均衡指的是什么？ 力度上，主要旋律声部若为 100 ％力度，则在此基础上，低音声部达到 90 ％的力度，中声部仅为 75 ％的力度。 合唱多声部发声练习注意事项五： 稳 指通过训练，我们对合唱多声部发声的基本概念认识愈渐深刻，其实际运用愈渐稳定。 （目标） 这体现在合唱队伍的整体演唱能力是否得到提高，其演唱状态的调整是否得到时间上的缩短。 另外，对于合唱指挥来讲，正确树立合唱音乐美感听觉和审美意识，是决定合唱团队最终演唱质量的基本前提。