乐队训练

合奏列在重奏和独奏之前，并要求“在合奏中，学生能够调整自己的乐器并使之符合乐队的演奏要求；能按总谱的要求进行排练，正确奏出自己声部的音乐，并能注意声部间的和谐与均衡；能理解作品的创作意图并对指挥”动作做出正确的反应；能够根据自己对作品的感悟，发表对作品艺术处理的意见。”事实上，许多喜欢乐器的学生都能达到这个要求。我们相信，会有更多的学生参加到乐队中来。这里，介绍一些乐队训练常识。1、训练内容首先是乐队队员个人基本技能的训练，内容包括视谱、音准、节奏、力度、速度、音色等。其次是乐队整体合奏能力的训练，内容包括音准、节奏感、力度、速度、音色、演奏法及控制能力等。2、训练方法学生乐队往往是集学习乐器与训练演出为一体，这一点与专业乐队不同。主要方法为：（1）视谱能力训练严格准确的读谱是提高乐队演奏水平的先决条件，因此学生乐队视谱能力的训练十分重要。从专业角度讲，民族乐队多用简谱，管弦乐队多用五线谱。学生乐队不必只用一种模式，可根据实际情况决定，无论简谱还是五线谱，只要能正确视奏出来都是可以的。从提高乐队水平，逐步走向正规训练的角度而言，能统一视奏五线谱更理想。视谱训练应特别要求乐队队员在演奏中不能忽视谱面上速度、力度、各种表情术语的提示，还要求学生懂得总谱书写的常识，认识各种乐器在总谱上的位置，便于抄谱。（2）音准训练学生乐队音准问题是训练中最重要的内容。每个人、每个声部的音准直接影响乐队的音准，应高度重视。解决音准问题首先要通过视唱、练耳训练学生的内心听觉，音准正是通过这种内心听觉再用口与手反映出来的。其次，每次训练前要检查乐器本身的音准，如管乐器的哨片等。第三，帮助学生把乐器的音定准。（3）节奏感训练节奏是音乐的骨干，音乐活动是在节奏的不断变化中展开的。乐队没有很好的节奏感就无法演奏。节奏训练的目的是培养多层次的节奏观念，可着重进行下述两点训练。①不同节奏的训练教师可动手编写单纯的节奏练习曲，练习曲要体现出节奏的多样化，如单一的、模仿的、相同的、相异的；节奏的短小化，每一条练习四至八小节不等，便于记忆；节奏的立体化，每一条节奏练习应是二声部到四声部，纵向组成一个简易的配器片断。②不同速度下的节奏训练这是为了让乐队弄清节奏与速度的关系，可用各种不同的速度演奏同一个节奏型，让学生体会到速度快、节奏紧凑，速度慢、节奏宽松的关系。③音色训练音色训练的目的在于使乐队里各种不同的音色能够相互融合，达到统一。在乐队里常见的影响音色统一的原因如下：第一，不同的力度能造成乐器发音以及音色上的明显差异。训练时只要调整好力度，便可解决。第二，乐器本身在不同的音区，音色也有区别。如管乐器在特别音区（最高和最低）演奏对音色影响很大，如果避开这个音区，时色便好统一。第三，某些特性乐器过于尖锐明亮突出也是一个原因，如果在配置使用乐器时谨慎处理就能解决。学生乐队影响音色的主要原因首先是音准差，其次是乐队编制存在的问题，如乐器不配套、某一部分乐器过多或过少等。因此，要从多方面发现问题，采取有效方法进行训练。④速度训练学生乐队往往控制不住演奏的速度，训练时要多做不同速度的练习。力求做到慢速时能稳得住，快速时防止越奏越快，变化程度时重点放在渐慢与渐快的过程上，突然变速时要掌握新速度进行的准确性。另外乐器的演奏法也会影响速度，比如在较快速度中管乐器的快吐演奏法 XXX、XXX、XXXX与弦乐器的快弓奏法。这些技术问题可以单独抽出练习，若仍然达不到要求，就应该适当地简化一下乐谱的节奏以知识基本速度的要求。切忌为了几个复杂的小节，无休止地练习，而引起学生的烦躁，使他们失去信心。⑤力度训练力度的训练，主要把握住三点。一是力度对比的训练。对比的幅度要大，强奏与弱奏都能适应。学生乐队演奏中力度往往没有强弱区别，强不起来，弱不下去。比如ff与pp之间没有明显的区别。二是力度逐渐变化的训练。不管从弱到强，还是由强及弱，一定要表现逐渐增大或逐渐减弱。这中间要注意不同乐器的演奏方法也起到了一定作用，如弦乐队从弓尖到弓根容易形成渐强效果，从弓根到弓尖容易形成渐弱的效果，而管乐器用气的多少及演奏法也会影响到力度的逐渐变化。三是突然变化的训练。这一训练在于掌握突然变化前与变化后的力度对比的尺度大小。要有明显的差异感，一听便可判断出是突然变强还是变弱，还要注意不同乐器在演奏法上所能起到的作用。⑥演奏法训练学生乐队的训练不可忽视演奏法。不同的演奏法对乐曲的力度、音色都有一定的影响，弦乐的演奏法不同还会影响乐队画面的美感。演奏法的训练重点，在于统一。首先是统一弦乐器的指法、把位与弓法。其中弓法是最主要的。一般来讲具体划分出分弓与连弓便算统一。分弓即一音一弓，它属于力度型。连弓是一弓之内拉出若干个音符，它属于柔和型，适用于歌唱性的旋律。分弓与连弓确定后，弓的方向便会统一。其次是统一管乐器的换气位置。当管乐器在齐奏时，如果乐队队员的换气是自行随意的，就会出现一句旋律多种划分的情况，显然会影响旋律的音色。其次是各种管乐器之间以及每件乐器的不同音区之间耗气量与气息延续的不同，也需要统一句法的划分与呼吸位置的协调一致。最后是统一民乐队中弹拨乐器的触弦方法与触弦点。要加以说明的是，义务教育阶段的中小学课堂教学乐器具有音色统一的优点，但要演奏好，也应参照以上要求，作到和谐统一。⑦控制能力训练在上述各项技术问题基本得到解决之后，乐队控制能力的训练便成为主要内容。它是培养乐队队员的整体音乐感与协调能力的一个重要方面。控制能力主要表现在音量、音色、节奏、速度及音乐表现的控制上。控制能力的训练涉及到多方面，并非短时间内便可解决。一是靠长期地、多途径地对学生进行综合乐感训练，二是对乐队队员演奏基本素质的训练。如严格按照乐谱，服从排练者的艺术处理，主动与控制者配合，边演奏边看指挥手势以及学会倾听其他声部的演奏等。这样逐渐学会从整体上把握乐曲，便能较好地控制自己。该强则强、该弱则弱、该放就放、该收就收，就能准确地表现出乐曲的情绪与风格特点。3、训练步骤（1）选择曲目曲目要根据乐队学生演奏的水平或经过努力后可以达到的目标进行选择。一种是节选那些乐队合奏作品的片断。这种选择针对性要强，如管乐器的吐音、长音训练片断、弦乐器的快弓训练片断、纯粹的节奏训练片断等。另一种是结合排练的节目进行训练。只要可能，都应根据乐队的编制与队员的水平进行简单配器，写出总谱。千篇一律的大齐奏尽量少用，这种训练会让乐队队员失去兴趣，提高不快。而过去复杂，经过练习却又达不到要求也会使学生望而生畏，感到厌烦。（2）抄写乐谱这是根据总谱抄写分谱。抄分谱的过程是为了让学生对排练全过程有所了解，同时产生初步印象。抄写分谱要求抄写准确，避免遗漏。首先必须标出小节数，一般在每隔5或10小节的上方用“□”标明，如：15，便于练习时查找对谱。其次所有的力度、速度、演奏法记号、表情术语要一一抄写清楚。学生乐队抄写分谱时可以采用主旋律与分谱同时抄的方法，便于对照，当有了一定的乐队训练经验后再免抄主旋律。（3）个人练习个人练习的质量直接影响到分声部练习。个人练习要解决以下问题：正确识谱、保证音准、节奏准确、突出旋律重点、掌握好速度等。为保证个人练习的音准，可与健盘乐器同时练习。（4）分声部训练在个人练习的基础上，再进行分声部练习。各声部演奏的准确程度，直接影响合奏的质量。分声部训练时必须先统一演奏法，如管乐的呼吸、弦乐的弓法等。分声部训练时要指定安排负责人，可选择那些演奏水平高、有组织能力的学生担任。与此同时，教师要参与到各声部的练习中并给予指导，为乐队合练打下基础。（5）声部合练在各声部练习基本达到要求后，要进行乐队的合练。乐队合练时可采取以下步骤：乐器定音。学生乐队音准感一般较差，一定要把住定音关。一般用固定音高的乐器，如钢琴、手风琴、电子琴、双簧管作校音乐器。若是乐队有众多的弦乐，则要提前定好音，以免影响训练。分段慢练。根据乐曲结构划分为若干个段落，用慢速练习。在每一个临时段落里，先让每个声部用慢速单独演奏，然后依次加入其他声部练习，直到所有声部全部进入完毕。若基本达到排练者的要求，再用上述方法进行下一个临时段落的慢练。如果乐队有一定的水平，应该先通奏一遍。突破难点。每一首乐曲都有技术上的难点。突破难点，速度自然会加快。可将难点单独抽出来练习或者安排在下面练习，教师应注意不要让乐队全部等待某一声部无休止的重复，这样会让学生失去练习的兴趣。完整演奏。解决了上述问题后，就可以让乐队完整演奏数次，借以巩固训练效果，形成对作品的完整印象。艺术处理。当乐队能完整流利地将乐曲演奏下来后，便可以根据需要作艺术处理。艺术处理包括乐曲的强弱变化，速度变化以及高潮的处理等，它使乐队队员与指挥相互沟通，更好地表现乐曲。