教你如何运用钢琴“手指踏板”的技巧？

一、旋律性手指踏板 在不能使用延音踏板的情况下，手指踏板能起到增强旋律性的作用。那么什么时候不适合使用延音踏板呢?延音踏板一旦被使用，所有的音都会被延长，在和声性强的乐段能起到很好的和声加强补充作用，但是一旦当某个乐段中的旋律为主角时，或是演奏巴洛克、古典主义时期的音乐时，由于对不协和音程及演奏风格的具体要求，通常就只能放弃对延音踏板的依赖，转而通过手指踏板使旋律的线条衔接得天衣无缝。 在以下几种具体情况下运用手指踏板凸显旋律的表现性效果很好。 01 在音阶性强的旋律中(手指踏板控制一个声部) “连奏”，是每一位钢琴演奏者都熟悉的专用触键技巧术语。在钢琴演奏中，可以把“连奏”具体化，理解为音的物理连奏。其原理解释为：音都是通过音波的震动来体现的；两个音或者更多音之间的完全衔接，则可以通过各个音波的相互重叠来实现；音波重叠需要通过连奏这个触键技巧来完成。 02 在出现隐藏声部的情况下(一只手同时控制两个声部) 首先要了解什么是“隐藏声部”。Kurth和Ernst在Grundlagen des linearen kontrapunkts(《线条对位的基础》)中写道：“在单声部中隐藏的多声部关系，决定着旋律运动的逻辑”。所以，“隐藏声部”通过手指踏板的合理运用才能“决定旋律运动的逻辑”。那么手指踏板到底是如何对声部进行分层的呢?钢琴演奏中有一个不变的原理：在相同的音量下，音值较长的音听起来相对突出。本着这个原理，我们就可以开始寻找隐藏声部了。 03在复调音乐中 声部之独立，节奏之复杂，对位之精确，在巴洛克时期被J.S.Bach发展到令人叹为观止的境界。而当时的乐器仅仅是羽管键琴。为了突出复调音乐特征，手指踏板的技巧不容忽视。 二、和声性手指踏板 顾名思义，和声性的手指踏板是用来强调和声的完整与音响效果的饱满性的，并且在各个不同风格、不同时期的钢琴作品中都起到至关重要的作用。 01在各种分解和弦衔接时 当大量的常规分解和弦作为背景伴奏时，基本上可以确定乐曲的风格趋向为浪漫主义或古典主义晚期，所以在同一个和声效果中延音踏板会被广泛运用，使和声效果更加饱满。而在每个色彩不同的和声间进行换踏板的同时，总会忽略一点：前一个和声与下一个和声的衔接，既不能在衔接处产生漏洞，又不能混淆两个不同和声。此时，妙用手指踏板就能解决这个问题。 02Alberti低音(Alberti-Bass) 有Alberti低音(Alberti-Bass)出现时Alberti-Bass是存在于古典主义时期伴奏形式中的一种琶音形式，属于分解和弦的一种。它的发明者Domenico Alberti（1710—1740），他为当时的键盘乐器———羽管键琴创作了36首奏鸣曲(其中只流传下14首)，并根据羽管键琴的特征最先使用了这种琶音伴奏形式，这种低音伴奏被后人延用他的姓Alberti来命名。 所以，演奏者可以大胆地尝利用手指踏板延长根音或支架音根据这种弹法参考上段中提到的曲例，对第一小节中的左手伴奏进行分析：得到的音响效果是和弦即被分解成琶音伴奏形式又拥有完整的纵向和声立体感。 03在手指踏板被作曲家标记出的情况下 基本上所有的作曲家都有很强的预见性，虽然他自己并不一定专长于某种乐器的演奏，但当他在为这种乐器谱曲时或仅仅对几个音符产生灵感时，他已经能够听见这首曲子的音响效果了。所以，当演奏者仔细地结合作曲家的意图探究曲谱时，不难发现一些已经被标记出的而通常被演奏者忽略的手指踏板标记。 三、与延音踏板互动 手指踏板与延音踏板的双向使用，在环节二中的第一点里已经有所涉及。这种双向的踏板运用非常微妙，也在各个时期的音乐中大量存在。 以Brahms的第79号狂想曲的第一首为例，从第158小节开始，乐段呈现三声部形式：高音声部的旋律、低音声部的支架低音及贯穿高低声部的中声部分解琶音伴奏。因为支架音的重要支撑作用，碍于它们的远距离跳跃性，必须使用延音踏板进行音值的延续处理，而碍于旋律的同时进行，又不能使用太长的延音踏板，所以此时的手指踏板起到了同时控制调节旋律与和声之间的平衡作用，基本运用原理与前两环节相同。 每一种技能都需要通过长期的磨练才能被掌握，相信每一位钢琴演奏者通过漫长与耐心的学习与尝试，都能找到适合自己的学习方法，掌握必要的演奏技能。