和声与和弦进行大解析—————————

和声与和弦进行大解析 ———————————————————————————————————————— 当我们聆听或者演奏、演唱一首乐曲时，往往会被其音与音之间的奇妙组合（纵向、横向）所迷惑。当然，要了解个中奥秘需要较全面的专业作曲知识，这对于普通的音乐爱好者来说是太苛刻了。不过，倘若对构成音的要素之一“和声”有所认识和了解，那么我们在音乐的殿堂里面就迈进了重要的一步。 ①和声是什么 关于和声，教科书里介绍：“使几个音组合成和音，并使这样的一些和音形成连续的进行，这就是和声。”（前苏联Si波索宾等合著《和声学教程》） 在小草酱看来，这里面有两个关键词，一个是组合，一个是进行，套用一代宗师里面的话，一竖，一横。组合是纵向的，进行是横向的。 ②边听边理解 在较为深入讨论这一竖一横之前，我们先来看看生活中接触的比较多的、也是比较狭义的“和声”案例，就是流行歌手和他们的和音歌手。 一个旋律由歌手唱出来的时候，是单一的线条，但是当一个或多个和音歌手一起加入的时候，同一个时间点出现的音变多了，旋律变得更厚重，更丰富，有的歌曲有了天籁一般的空灵感，有的歌曲由于和声加入的同时也令节奏、音色和速度变化，则变得激越和富于动感，有的歌曲则由于更多的变化音的出现，而变得富有爵士、蓝调和民谣、摇滚、复古等不同的韵味。 在综艺节目《最美和声》和《我是歌手》里面，就大量运用了和声变化、节奏变化等多样的技巧，令经典的歌曲焕发新的味道。 ③和声的结构 在全球最受欢迎的流行歌手中，组合歌手占有半壁江山。那么他们的制胜之道是什么呢？除了经纪人在选择艺人的时候往往兼顾了不同需求的观众的视觉和心理需求，更重要的是他们每个人都有好听的声音，尤其是他们一起唱和声的时候！那种多声部的、和谐的美和充实的质感，对于很多花季年华的少男少女来说，都是一种无法阻挡的纯美 再来说说和弦与和声的进行 和弦是什么 从理论上来说，“按照三度音程关系或非三度音程关系，三个以上的音的结合，叫做和弦”（李重光《基本乐理》）。延续上一次的话题，几个歌手的声音一起吟唱的那一个时间点就构成了和弦。 传统和声的基础是三和弦（三个音组成，相邻的两个音之间相距三度），由此发展出七和弦，九和弦。而三和弦在传统中往往采用四部和声来进行陈述（见附图）。 流行乐vs交响乐 当然，在流行作品中的和音大多是为音乐效果而采纳的简单（有时也难免略微粗暴）的应用，音乐最终的呈现实际上还依靠节奏和音色的辅助来完成，也就是，“和声”的运用在这里并不属于最核心技能，其运用技巧距离真正的（交响乐）四部和声写作那种严谨的和弦连接还有很大区别。要想听到更多的和声实例，毫无疑问应该选择聆听更多交响乐和古典音乐作品，比如贝多芬、巴赫和瓦格纳的作品等等。顺便一提，对古典和声运用出神入化的其中一个作曲家是波兰作曲家肖邦，尤其是其和弦外音的运用，使他的作品特别华丽，也因此被称为“钢琴诗人” 和声的进行 除了人声，吉他就是我们生活中最容易接触到的与和弦（chord）有关系的乐器。哪个男生能弹得一手好吉他，而且还拥有不错的嗓音，那绝对是众人心中的偶像。而一手好吉他，我们往往听到的就是称赞说“他的和弦配的很好，听起来很有味道”。这里就涉及到和弦的多样化，以及他们的横向组合、连接技巧。除了明亮的大和弦，忧郁的小和弦，还有不同级数的1-7级和弦（见附图） 他们虽然都是由Do到Si七个音组成，但是有的性格比较稳定，有的则具有明显的导向性，因此，当他们按照不同的顺序来连接和排列，就构成了不同的和声，有着不同的感情效果，有时候乐曲会变得紧张，高亢，亟待解决，有时则特别柔和，安稳，缠绵悱恻。反过来说，当一个好好的旋律，配上了不适合的和声，就会显得十分别扭，音乐缺乏动力，失去了美感，结结巴巴，不对劲 当吉他高手配得一手好的和弦的时候，我们说的不但是每个音配得好，很适合，而且还说的是整个进行是流畅的，好像讲故事，有高潮，有悬念，有强弱，有浓淡，总之有味道。小小一把吉他，展示了音乐发展的基本原则：由稳定走向不稳定，最后回归稳定 正因为这样，有的进取的有志青年，由于希望练习一手好吉他，自学和声学（也叫“和声”），研究和音的结构以及他们如何连接的理论。这些理论大多非常枯燥和死板，但是却往往十分实用 和声的魅力 总的来说，和声，可以让一个简单的旋律变得好听。和声对于加深和丰富音乐的表现力，具有非常重要的意义。和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。 和声，能使旋律获得多样的感情与色彩。特别是当同一个旋律采用了不同的和声进行做伴奏的时候，这种作用表现的尤其明显。