弹奏的乐曲总是很难快速掌握，而且会听起来散漫无章

本帖最后由 cgshine 于 2014-7-21 10:24 编辑 音乐是一种语言！而语言想要很好地体现音乐的内涵和意境，就需要演奏时抑扬顿挫，符合语言的语气、语态。而语气语态的体现，就需要我们在弹奏乐曲时，学会正确的呼吸断句，正如我们平时学习语文时点标点，歌唱时的唤气呼吸一样的道理。 钢琴上最基本的分句标示即为连线，它告诉我们，哪些音为一个气息一个动作弹奏，那些音之间要停顿呼吸。 图一 比如像图一，乐曲已经给我们画好了连线，每一个连线是一个短语，而组连线构成了一个句子，那么我们在弹奏的时候，这些内容都是需要我们处理和体现出来的。他们就像人说话时组织语言的若干个词汇和词组。因此，首先要养成连线内用联奏方法弹，连线间要提手腕呼吸的习惯。这是最基本的也是最简单的句法规律。 当然，更多的谱子，尤其是流行歌曲的编配谱子，并没有给大家画连线，体现乐曲的呼吸，那么就需要我们自己能够很好地去辨别和处理。比如图二 图二 这是王菲的《致青春》，如果你系统学习过《视唱练耳篇》就能清楚地感受到，其中四小节是一句，该谱例分为两大乐句。每乐句内部可以分为两个乐节，也就是我们语言中的短语。 若能做到上面要求，你可以尝试静下心来仔细唱谱、读谱。会唱谱、读谱并不是每个弹琴的人能够懂得和做到的，这就是为什么很多人把曲子弹了好几遍，还不知道曲子的轮廓。 一首乐曲正如一篇文章，有结构、句法分句，我们上语文课时，新学的一篇文章老师都会要求分段分层，句号、逗号都是书面写好的。那么乐谱就会更复杂一些，它不会分句分段去标记和印刷排版，需要每个拿到乐谱的人自己去分析掌握。 认真观察不难发现，原来一首乐曲里也是有一些规律可循的，段里有句、句里有分句、分句往往就有乐曲结构中最小的单元—动机。而整个作品都是来源于这个动机，有的是采用重复、有的是模进、有的是展衍等等手法，那么我们把握住作品中相同，相通的内容，认真区别不同的内容，便会很快掌握整个作品。 乐曲的结构也是有章法的，有很多种曲式结构，常见的有二段体、三段体、奏鸣曲式、回旋曲式等。乐曲的每段结构在整首乐曲中都有特殊的地位，旋律也不尽相同，因此，正确弹好不同段落旋律风格，也是至关重要的。不然一首乐曲各段风格对比不强，从头到尾会听起来像流水帐，散漫无章，缺乏整体艺术感。这些则需要我们系统掌握《乐理》、《曲式》才能更好地去诠释和把握，相关的内容《巧学钢琴篇》《巧弹名曲篇》都有系统教学。