『弹琴你放松了吗？』 琴大师许忠

『弹琴你放松了吗？』 琴大师许忠来杭开公开课时有一位学生问到：“我练琴时手会酸应该怎样解决。”许忠说：“我弹多了也会酸。”初一听会觉得这个学生问的问题太肤浅了，以至与大师都不屑正面回答。但实际上这个问题深层的含义就是怎样放松，这是一个需要长时间体会的感觉，一言两语是说不清的。 　　放松是我们每个学琴的人都容易忽视的问题，我们往往只注意手型，身体姿势，殊不知着一切都是为了更好的放松。好的手型，恰当的姿势有助于放松，但当人们将本末倒置后就回去追求一种经典手型或姿势。凡事都无定论，每个人条件不同，在同样的钢琴键盘上手的姿势就不可能相同，一个合适自己得姿势才是一个好的姿势。所以手型或姿势是没有绝对的标准衡量的。 　　放松其实以我的理解来说就是：第一，少做不必要的动作。在一个音乐作品的演奏中我们所能做得是恰如其分的弹出每一个音。手指，手腕，小臂，大臂，肩膀，腰，腹，背以及下半身各有所职，调动他们应该快捷而合适，过大的不和理动作与拖泥带水只回消耗多余的能量，这对放松是很不利的。第二，抓紧时间休息。钢琴是键盘乐器，在弹完一个或一组音后一定有一个间隙，也许是一瞬间但累积起来就是必须且不可忽视的。弹琴的过程就是从紧张到放松到紧张的连续过程，怎样在一瞬间放松就是关键所在。 　　要自然的放松首先要一丝不苟的练习，认真的弹练习曲，知道自己在练什么；其次就是慢练，当曲速放慢时，紧张-放松-紧张的过程也就拉长了。如果在快速运动中不能体会放松的感觉那在慢速时应该可以了。把慢练时的感觉记住，把一瞬间放松的感觉记住，那么当相映提速时也能视放松为一种本能就是情理之中的事了。 　　放松还有一个很重要的因素，就是心理。涅高兹说过信心是放松的基础。当你为自己的技巧担忧时你就会紧张而僵硬错误就难免了，更无须说音乐的表现了，而后者才是我们所追求的。大多数学生都有一个共同的感觉，那就是弹琴就像背谱一样，一句一句的，对音乐的理解只是空白。有人会有这样的感觉，当弹的得意时忽然如梦方醒，“我在弹那段？”，接着就是一片空白，于是错误就不期而至了。错误往往出现在最熟练，最不可能错的地方。关于背谱，曾有学者把弹琴的人如同武林高手般的分为三个境界：“有谱有琴”、“无谱有琴”、“无谱无琴”。这头一个当然是我们现在大多数状态下的情况，练习曲一条条的过，一条条的学。第二种可以说是学生们的考试状态。考试必须背谱，所以，同学们通过不断的熟悉，脑与手指共同“记忆”，达到“背出”的目的。而这最后一种境界就如同“琴人合一”般的高手了。著名影片《钢琴师》中有这样一组镜头，主人公，著名的钢琴家因为二战四处躲藏，饥饿与恐惧时刻伴随着他，他躲进朋友的家，那里有一架钢琴，可他不能去弹。于是，他打开琴盖，双手举在半空，手指不断舞动着，没有声响，没有曲谱，而壮丽的肖邦波兰舞曲早已在他的耳边奏响……这也许就是那最高的境界吧。还是回到放松，很多人理解放松只是停留在机能表面，而要上升到全面的放松还需要我们在接触钢琴的时候多进行思考。我们要视音乐为有生命的，同样要视钢琴为有生命的，通过感受它的脉搏，律动，我们能真正找到音乐的无穷力量。 放松！弹琴如何真正做到放松？ 这个问题我想着重讲一下，因为很多家长孩子都存在误解，存在着不明确的问题。 老师有时候对你说，放松，僵了，紧了，这里说的放松，跟我们学琴说弹奏时做好放松，要分别对待。根据自己的情况来做出调整： 老师说的叫你放松，其实多数是要告诉你，不要紧张，心里不要有压力，（如果是弹奏方法不对造成的紧张，有时也会这么说，所以要区别开，有的老师讲的不透，不到位，学生并不知道自己是什么原因造成的紧张，只告诉要放松，学院并不知道怎么样做到放松，往往耽误学习） 因素1:孩子，或者学员，自己练习与当着观众练习或者回课时的状态不一样，心理上紧张，造成肌肉的紧张，这就是我们经常发现在家弹得好好地，到了给人表演，回课时弹得却不好了。这是一种心里紧张造成的。因为紧张了，肌肉紧了，也就僵了，弹奏时很多需要用力，需要控制的地方就做不好。告诉孩子，或者学员，不要怕弹错，出错在学习钢琴艺术中是必然的，也是必不可少的。放松心情，调整心态，弹得什么样就是什么样，在家努力的练习，回课、表演时自然“手到琴来” 因素2：这是关键，放松，我们很多孩子、学员，其实误解的是这种，上面说的是心理上的紧张造成的，这里说的是在学习过程中由于用力，运力，控制不好造成的不懂放松。说的透彻一点就是不会用力，要学会放松先要了解为什么要放松，弹奏中的放松是指关节的放松，这种放松的目的是为了更好的弹奏下去，减少力的浪费。所以这种放松要以时刻准着弹奏，随时就可以更好的弹奏，保持手指的灵活性为目标。做好放松就要知道怎么用力，用力点在哪里。有时候老师会说，你手腕僵了，让你放松，老师这个放松应该是你正确的用力以后才能解决的问题。而不是让你松弛下来，你掌握了，正确的弹奏方法，用力点，用力的方法后，手腕自然不会去代替你的手指使劲，你的手腕自然就放松了。因为用力是要关节用力，放松也指的是关节的放松。它是相对的。不能很好的施力，用力，就不能很好的理解放松。这里包括了一些列的问题，那就是基本功的要求，从手型，从用力，从很多基本要求上去寻根。 现在造成手腕紧张，僵直的主要问题还在孩子小，手指力度不够这些造成的，这里要明确的告诉孩子的是，即使手指力度不够，也不要利用腕子用力代替，如果代替了，以后腕子会越来越高，成为手指用力的一部分了，这样的做法是错误的。力度是要经过慢慢的练习一点一点的积累的。当力量足够支持所弹得曲目时，自然腕子等一些地方就不会僵直了，也就是我们所说的，知道哪里使劲了，即使以后需要贴键弹奏一些曲子时，力也是足够的。腕子就会感觉不到了！知道用力了，就懂得放松了。这样才能更好的弹奏长篇大作。 我们平时可以不要用钢琴练习放松，在各个经常担当触键主力关节部位上来分别练习（掌关节积极地运力，1、2关节保持稳定，正确的手型，也是做到正确的弹奏的基础，正确的弹奏事做到放松最好的必要条件，掌关节运力了，腕子，小臂，大臂自然就把力传到到指尖，其他部分自然就保持“休息”的状态了。）继续我们说的方法，先让关节处于没事休息的状态，但姿势要保持，然后突然地抬指、抬腕、抬臂等等做训练，然后随即马上回到放松状态，循环反复，当整个过程，自然灵活了，而且毫不费力了，又能保持好随时的弹奏，这样真正的放松就做到了。 各位朋友们区分一下，自己的孩子，或者自己是那种原因造成紧张、不会放松。正确的判断后，运用改进的办法，做到“手到琴（声）来”呵呵。 谈钢琴弹奏技术中手腕的放松(1) 作者：吴肖静 　手腕放松是钢琴弹奏状态中关键的环节。如尼古拉耶夫给钢琴谈奏时手的状态作的一个明确的定义：“手不应该像木棒那样僵硬，也不能像烂布那样松软，它应该像弹簧那样有弹性。”也就是说，钢琴演奏的手的放松问题就是力与松的辩证关系，即松而不能懈，是在运动中的放松，而不是惰性的放松。钢琴弹奏亦是如此，弹奏者整只手从肩关节到手腕都完全放松，不能僵硬，也不能有一处麻痹松懈，弹奏的整个状态应是积极的、轻松自然的。 　　钢琴是一门独奏性很强的乐器。随着科学的进步、乐器质量的改进，钢琴的表现手段和音色的变化更加丰富起来。钢琴演奏法和技巧随着钢琴艺术的发展而发展起来的。古典乐派的钢琴作品主要是手指的艺术，追求音色的清晰明亮，颗粒性强而且均匀；浪漫派时期的钢琴艺术侧重表现人内心的情感，因而音色更加具有情感色彩，显得甜美而深沉、辉煌而华丽；以肖邦、李斯特为代表，他们在技巧上继承了古典派，在手指技巧的基础上使用了手腕、手臂以及整个躯体。到了现代派时期，不同作品在技巧上要求变化很多，更细腻，个性也更强烈。 　　 　　一、钢琴技巧是通过手指、手腕、手臂等各个部分科学的、严格的训练而获得的 　　 　　1.课堂上老师传授的是钢琴技巧和音乐的途径，而掌握技术只有通过练习来实现。有了正确的弹奏方法，才能获得表达情感的手段。有多少音乐就有多少技术。如果说，钢琴技巧训练主要分为手指和手腕两部分的话，那么弹奏的决定因素是手指。因为它直接与键盘接触而发声，因而加强手指独立性的训练，使指尖力量集中，并能很好地控制键盘，这是完全必要的。只有手指训练好才能弹出既清晰又明亮的声音。但只有手指良好的触键，而手腕过于坚硬，则发音会干涩、单薄。相反，如果只有手腕的松弛而没有手指的独立性，声音也会缺乏颗粒性而含糊不清。因而，钢琴的良好触键必须是手指独立、手腕松弛灵活及整个手臂重量互相协调作用的结果。声音的效果与弹奏方法是一致的。所以，在基本功练习中，必须重视手指与手腕的训练。每一个想学好钢琴的人在学习过程中会遇到许多问题，如怎样发出好的声音，怎样训练好的基本功。但弹琴放松是必要条件。有了手腕的放松、胳膊的放松、身体的放松等条件，才能弹奏出好的、动听的乐曲。 　　2.手腕的放松是获得弹奏的关键。手腕是保证手指能有效并自如去适应弹奏中千变万化的关键部位，是连接手指与手臂的纽带。弹奏的力量如果“通”“透”，很容易把手臂的自然力量送到指尖，这就要通过手腕这一关节。如果手腕抬得过高或过于僵硬，力量就会停留在小臂上，时间稍长会感到累。如果把手腕放低一些，尽量松弛，力量也就自然地被送到指尖了。重量弹奏的倡导者波兰著名钢琴家利·戈多夫斯基说：“重力弹奏的特征是指尖紧紧靠在键盘上，尽量保持和键盘最小的距离，用这样的方法弹奏手腕是很放松的。”假如键盘从手下移开的话，手就会自然下落；要声音“通”“透”，触键的最佳状态是手、指尖和键盘三点成垂直线。弹奏时手在键盘上的位置是不断变化的。要获得良好的声音就要靠手腕的调整，使手保持最佳的触键状态。手指技术完全要靠腕的灵活来决定，在训练手指独立性时，高抬指是为了打开掌关节，使手指有力触键，而要快速清楚就需要手腕的灵活性来协调，只有手腕放松，手指的跑动才能灵活、持久。 　　初学者在学习《哈农》、音阶、琶音的时候，首先会历经慢速——快速——慢速这样的循环过程。这是整个钢琴技术的基础。学生每次上课时必然得到教师在音乐技术上具体的指导，每次老师所留的作业是根据学生的掌握程度安排的，学生在课后必须对回课时反映出的不足之处认真练习。音乐技术的提高是从对旧功课的改进中得到的，因为旧功课中有新目标。如果不认真改正缺点，只练新功课，常此下去不可能有进步。课下常听到有些学生探讨自己的弹琴速度该如何提高、怎样才能放松、如何运用手腕等问题花费了他们大量的时间也没效果。一些学生为此失去信心，甚至还有了放弃钢琴学习的念头。老师应该在此时鼓励学生，告诉他们学习任何一门技术都要持之以恒，不能半途而废，如果再坚持一下，掌握好学习要领，坚持不懈，任何辛苦的付出都会有很好的收获。这样，老师在以后的教学中，也会因此给学生带来很大的影响力和感染力。