送别[四手联弹]

送别[四手联弹]　　这是一首由李叔同1908年谱词，1914年英国人 J.P.奥德维作曲的《骊歌》，是一首自诞生以来、近一个世纪的流传、艺术魅力丝毫没有减弱的经典歌曲。 　　中国的文化史，有相当大一部分，是被音乐浸润着的。这种浸润，从宫廷到荒野，无所不及，以至于我们今天读中国文化史，都能强烈地感受它的旋律与节奏。 　　欣赏《送别》这首歌曲，最好用洞箫来演绎，那怅然若失的旋律，那空蒙缈远的节奏，那说不尽更道不完的离愁与别绪，从洞箫里缓缓流淌出来，柳烟一样弥漫在瘦月下的江边，浸入心扉，系着灵魂，叫人欲哭无声，欲叹又还罢休，于是就只好颔首沉默，久久不愿离去。同样的，欣赏《送别》这首歌词，最好是想像与现实结合，在想像中体味全词所描写的送别，避开了对送别的直接描写，却以长亭、古道、芳草、垂柳、夕阳、天涯、地角以及泛荡的晚风、呜咽的清笛、一壶浊酒，然而正是这一系列的由近及远，步步推移的景物描写，巧妙地暗示了友情难觅，欢聚也有别离，有力地烘托了分别的气氛。全歌含蓄而又空灵地暗示，有一种虚实相交，浓淡相成的韵律。 　　而在现实中，你如果真正领悟到生命自生至死都是在别离中行进着，就会在不同的年龄阶段会有不同的感受： 　　少年时期，因为不懂人世离合，回忆大多是一片一段，其间无力探究世事纷扰，只能听任一切随风而去，即使在混沌中的童年，没有这样精致优美的歌谣，也没有门前的小溪，没有月夜篱下的蛙声，没有夏日老槐树的荫蔽，甚至没有呼朋引伴采蝶去，更没有长亭、古道、芳草、垂柳、夕阳、天涯、地角以及泛荡的晚风、呜咽的清笛、一壶浊酒，但心中的影子和心底的梦中却永远如歌中所要表达的那样有份难忘的美好。 　　中年时期，分离和送别就有了痛切，只能留作一生去慢漫回忆，而能够回忆起的是心里滤过了浮世悲欢之后生命原本的模样，生命只有回到原本的状态，心灵就会有一副纯净的眼眸，就会从一天天蒙尘锈蚀中鲜活起来，竟也会发现以为忘却的事和人，却原来一直潜藏在心底之中，就像此曲里所引导出的那种心底的情愫会不断像潮水一般慢慢涌出而来。 　　老年时期，在灯下读书，回想起一次又一次过去的时光，想起许许多多经历过的别离和由此牵引出来的生命中那份温馨时，就会感受到有种被幸福重重包围，它如醇酒，味浓而易醉；它如花香，芬芳而淡雅；它如秋天的雨，细腻又满怀诗意；它比画更绚丽,比歌更动听；它有诗的飘逸,有梦的美丽；它像那意味深长的散文，写过昨天又期待未来，每一个在心灵深处的形象里，爱和永恒，让我们在与人相处相合的时间里，在共同走过的长长岁月里，积攒成了生命中的难舍，成为心底情愫的温暖，就像生命原本的那样，成为世间客旅的一部分。 　　 因此，唯有得永恒生命，才在将来有永远的相会，永远的不分离，才会没有伤痛的送别和分离，而现实中的人生，却是送别的洞箫声，而中国文人的送别又具有独有的清远而孤寂的心音，这心音，异常飘渺，但它拨动灵魂的力量，不亚于绝世的雪崩，千年的海啸。李叔同的《送别》正是这种心音的音符，他在诗中曾这样感叹道：“谁道销魂，尽是无凭据。离亭外，一帆风雨，只有人归去。” 　　我们这样来理解和鉴赏《送别》，是有其真正道理的，因为李叔同一生在解释送别。比如他曾当过教师，他用手中的教鞭，一次次向自己的学生指出新文化和新艺术的方向，从而真正丰满着自己的人格。再比如后来他皈依佛门，就在《月夜》一诗中感叹到：“声相酬应，是孤雁寒砧并，想此时此际，幽人应独醒，倚栏风冷。”一九四二年十月十三日他走完了人生道路，在弥留之际，给人间留下的最后话语：“君子之交，其淡如水，执象而求，咫尺千里。问余何适，廓而亡言，华枝春满，天心月圆。”留给这个世界最后的字，是四个苍劲的大字：“悲喜交集”。据说，在他圆寂那天，天空中回荡着洞箫的声音，袅袅渺渺，似乎是缭绕在云端，又似乎是回旋于山水间，洞箫吹奏的曲子，正是他的《送别》。 　　“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风扶柳笛声残，夕阳山外山……”长亭、古道、芳草、夕阳，“一切景语皆情语”，在离别人是眼中，这些显得格外凄凉。歌曲选用美国音乐家奥德维《梦见家和母亲》的曲调，共八个乐句，凄婉、悠长的旋律，恰当地渲染出“淡淡的哀愁，沉沉的乡思”。这是西方的通俗旋律以古典雅致的中国词句，恰倒好处地创造出歌曲的意境，在“离别”的主题中，抒发出充满对人生的无奈，使之魅力不朽，以至1982年，上海电影制片厂拍摄《南城旧事》也采用《送别》作为主题音乐。 　　因此，艺术歌曲的欣赏，必须是将人生和艺术相结合的欣赏。 　　 花的思索[编缉] 我编配的钢琴四手联弹送别现已选入上海音乐学院附中钢琴教材。