学习钢琴时应注意的手形

钢琴弹奏者在弹奏时的手形是否正确，对于往后其手指在弹奏钢琴时是否能够灵活运用，有绝对性的影响。 　　好的手形能帮助弹奏者对所弹乐曲之音色有较准的掌握，而且适当的手形也可避免钢琴弹奏者产生不必要的弹琴伤害. 　　钢琴弹奏的正确手形，可以如下方法自我调整。而且在不断的弹奏练习中，仍须不断地自我检视，同时用心去感觉自己的手形是否已调整至最适当形状。 　　(1)三点高度调整法 　　所谓的“三点”，指的是从指尖算起的第二、第三关节和手腕。这三点的高低位置配置，依次为第三关节最高、第二关节其次、手腕保持与琴键水平之高度。其造型是手心中空隆起，而手背则是呈小丘状.常见的错误手形，则是手指的第三关节呈凹下状。以这样的手形弹琴，容易造成粗暴与压抑的强音音色。 　　(2)握蛋练习法 　　弹琴有无最佳手形，只要想象在手心处握有一个生鸡蛋而不会坠下，也不会捏破即可，同时常常练习之。检验手形有无在最适状，也是这样的作法.以想象的方式，想象自己手心握有一个鸡蛋，即能使手心常常维持着隆起的空心状，以利于钢琴弹奏品质的维护. 　　(3)水瓢覆盖法 　　钢琴弹奏者要练就标准的弹奏手形，还有一法，即是将手掌翻过来让手心向上，把此时的手掌想象成一个水瓢，将拇指以外的四个手指轻轻靠拢，即成水瓢之状，而后翻手掌让手心朝下。此时那双弹钢琴的手就像一个覆盖的水瓢，这就是标准弹奏手形了。 　　手指的灵活运用钢琴所奏出乐曲，能否表达与诊释其应有的精神与意涵，视演奏者对于手指的控制够不够灵巧而定。 　　由此可知手指的灵巧运用，对于钢琴演奏的成功与失败，具有何等的重要性。 　　相信每一位钢琴弹奏者对此皆了然于心，只是绝大多数都曾面对过手指实在不够灵巧的问甄。这些问题包括手指跑得不够快;或是虽快但却快得不够平均;要不然就是手指的力道好像施不上来;老觉得手指容易疲累而酸;或是觉得十个手指根本很难控制等等. 　　如此的症结所在，是在弹奏时手指的摆置并不恰当所致。其最大的病症恐在于，以为高抬手指就能产生手指弹奏的灵活度，其实并不是这样的。之所以有此一误，乃每一位钢琴弹奏初学者大体都会被不断要求要把手指抬高。钢琴老师对初学者(特别是小朋友)的这项要求，其目的应该是在于训练初学者仍在发育中的骨骼与肌肉，使之能更独立，更有力量。这就如同刚学走路的娃娃，常被大人督促要多跑多动，以使他们的小腿肌肉发育得更健壮是同样的道理。但肌肉更健壮，并不必然就会跑得更快更灵活，还须辅以其他技巧的训练才能达到跑得更快、跳得更远。弹钢琴的手指，也是一样的。当在手指抬高的训练中，促使手指的骨骼与肌肉发育得更完整与健壮之后，必须进一步作各种各种手指触键技巧的训练，手指的弹奏才能灵活. 　　手指较灵活且比较容易掌控的触键练习法，是贴键弹奏法。这个弹奏法是要将手指微微地悬摆在琴键上，手形保持标准，按照不同的情况有不同的触键法，有时甚至要完全贴键。用这样的方式弹琴，不仅让手指容易放松，而且对于音色或音量细微控制，或是大跳音型干净度之呈现，都能收到事半功倍之成效。 　　音阶练习与手指运用 　　音阶的弹奏被视为训练手指技巧的基本练习。美国钢琴教育家伯恩斯坦(Seymour Bernstein)也同意这种说法，认为音阶的练习，对手指的灵巧度是有助益的，应该要持续不间断地练习。不过，对许多音乐学习者言，这样的功课似乎被视为一项枯燥无趣的练习，而懒于练习，以至于上节所指出的许多钢琴弹奏者手指不灵巧的问题，就产生了. 　　也许有人会问，音阶弹奏练习到底和手指的灵巧有何关联呢?音阶弹奏最基本的要求是，于弹奏进行中，弹奏者必须仔细地聆听其双手所弹奏出来的音阶是否够整齐、够平均.