提问：在启蒙钢琴教学中三要素：节奏、识谱

提问：在启蒙钢琴教学中三要素：节奏、识谱、手型，哪个最重要？每次讲座我都会先想问家长和老师这个问题，大部分人都会选择手型。因为，音色、乐感、节奏感、识谱能力这些都比较抽象，只有手型大家一眼就看的到，并且外行、内行都看的出哪个手型更顺眼。接着我又反问大家，如果手型“摆”的很标准但是不知道弹什么又有什么用？所以，识谱的能力在初级比手型更重要。 但咱们还是先来聊聊手型，因为这个问题最纠结。 一、现象 小指------躺 大指------翘 一关节----折 三关节----塌 手腕------晃 肘--------夹 肩--------耸 二、原因与方法 1、原因1:小朋友想弹出和老师一样大的声音，但年龄小手指无力，就会本能的找“手腕、肩”来帮忙。后面一帮忙，前面指尖的支撑力度又不够，就“压”着弹，一压手部就会出现折、塌、晃的连锁反应。就好比一个孩子只能背一个10斤的包，突然让他背100斤的包，肯定压垮。所以成人学琴手型的问题就会少的多。方法：只要手指动起来能弹多大声音先弹多大声音。随着手指的支撑能力慢慢要求力度。 2、原因2:教学中同一时间要求太多，包括我自己的忍不住上课的时候一直在旁边叨叨：小指立起来、一关节立起来、手腕低点、高点、不要晃，手指抬起来....孩子哪里受得了啊，孩子脑子里又要顾手型、又要想五线谱，还要想唱几拍，简直逼疯啊……方法：不用嘴巴。教一岁孩子走路用什么方法呀？扶着走。指尖还不能完全撑起手掌时，老师或家长把自己的中指放在孩子手掌中，起到一个支撑的作用，先“扶”着孩子弹。其他哪里不顺眼就用手去调整----小指躺着弹，你帮他撑起小指掌关节；大指翘了，你给他按进去；手腕高了，按下去，低了，抬着点，上下晃就按住手腕，肩膀耸了，按下去。反正就是不用嘴巴说，要让他体会到手指是怎么运动的。 3、原因3:教授的过程太复杂。我自己也是在早些年的教学中按着书上跟小朋友分析手臂结构，特别是在初学的头几节课，教孩子认识大臂、手肘、手腕、三关节、一关节，在落一个音时每个关节是怎么样协调运动的，我就发现这样自己教的越认真越仔细孩子越不会弹了，而且自己有时候也讲晕了。等自己有孩子之后我就在想弹琴不就是在琴键上走路吗？那孩子是怎么学走路的呢？我不可能给一个一岁的孩子分析腿部结构后再教他走路吧？那不是很搞笑的一个事情，大家想想一下这个场景：面对一个一岁的孩子，你说：“宝宝，看这里是盆骨、膝盖、脚腕，咱们走路的时候要稳住盆骨、提起膝盖、撑住脚腕，太右腿的同时摆动左胳膊……^_^哈哈，笑死我了。同理在钢琴上，直接教孩子在琴键上走路就好啦……其他的什么都不用说了。（后面会具体说怎么教走路） 4、原因4、太放松。大家都知道弹琴是手要最自然的状态，经常听老师说的词语就是“放松、放松”。这个没有任何错误，但是放松是一种最高境界，有点道法自然的感觉，放松当作方法来用时，在年龄很小的孩子身上并不好用。本来就手指无力，再一放松，后面再一压，不就完全爬着弹了。我们逆向思维，在孩子指尖支撑力不够的情况下，先把指尖勾紧一点。（是勾紧，不是扣紧），有人要问了，那前面勾紧，后面不也紧张了？没关系，造成后面紧张的原因正是前面支撑不够，把手指训练有力了，手指灵活的驾驭各种技巧时，反而后面“松”的问题也解决了。但是这个过程不能急于求成。（这里并不讨论技术，关于技术训练将作为一个专题讨论）说简单一点，打个比方：就像跳舞、武术，肌肉的状态不是放松，反而是紧的状态。钢琴也称之为琴键上的芭蕾，用芭蕾思维理解紧与松的问题更容易些。 三、手型的作用与意义 1、手型是为音色和技术服务的。（技术也是为音色服务的） 2、搞清楚手型的意义后，解决手型的根本是要从声音出发，也就是说：手型必须用“耳朵”来控制。演奏者必须先要知道自己心中想要的音色是什么。如：这首曲子是抒情的？欢快的？音色是明亮的？灰暗的？或这个声音像什么？像一只老虎吼叫？还是像一只可怜的小猫在呻吟？或是在模仿某种乐器？是小号的声音？还是大提琴的声音？内心有了想要的声音状态，再从手的外形上辅助解决。绝对不能只为了解决形状而去“摆”一个手型。比如：让一个人笑，是想办法让他真的开心？还是把脸捏成笑的形状呢？哈哈哈…^_^所以说孩子在6岁以前的听力是最敏感时期（最敏感时期是2--4岁）在这个时候听各种音乐是就变的尤其重要。也因此，很多伟大的音乐家都是出自音乐世家。 四、其他一些方法 1、想让手指跑的快，离键的速度比下键的速度更重要。因此，在启蒙时，孩子不弹的手指离键并勾紧。（见图），让手指像走路一样交替弹奏，这个方法孩子更容易掌握，并对以后的技术有更好的铺垫。 2、坐姿的影响。a.坐低了，手腕容易“掉”着弹，容易耸肩；坐高了，手腕太高容易上下晃并手指挥动不起来了。以坐上去肘关节刚刚大于90度为适。凳子坐一半。 3、在专门的手指练习中解决手型孩子会压力更小。因为，乐曲需要思考的问题太多。 4、在乐曲弹的流畅后再强调手型，孩子做到的可能性会更大。因为，弹奏新乐曲时思考的问题也很多，根本顾及不了手指。 5、既然想走路一样弹奏，演奏出的肯定是连奏，很多老师为了训练手指的支撑，在最早的教学中是断奏的。怎么解决这个矛盾？一定要断奏可以在手指练习中进行，演奏乐曲时我个人意见可以连奏，因为在乐曲中用断奏会破坏音乐性，也会影响键感（琴键与琴键之间的距离感） 以上观点仅为个人在启蒙教学中的用起来比较方便的一些办法，大家可以讨论、相互学习。根据不同的曲子和学习的程度，方法肯定相对要变化的。