[转]我與電管風琴的淵源（下）

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只有少數的日本電子琴名家可以在YAMAHA Music Foundation的支持下，創作或是改編以特定機種為基礎的樂曲。

這又提到 第三個電風琴沒落的原因...
說穿了只是在翻彈人家的樂曲，用一個人的形式來表演，當然它的確是一門學問跟藝術。
可是原創性來說少很多。(除了像我先前提到的，以電子琴為主。真正為其樂器以及音色特性來量身創作。)

因為一般人彈電子琴只是想要娛樂，快速地學會某些流行歌，而不把它當成一項高深的技藝來學習...

所以很多家長並不想讓小孩學電子琴...

(4) 電子合成器 以及 YAMAHA FX/FS 系列ELECTONE 小歷史...

70年代後期到80年代。
電子技術有長足的進步，尤其是微電腦的發展，影響範圍非常的廣，也包括電子樂器的進步。
牽連產生了現代音樂的新色彩。

早期類比電路的時代，所有的電子合成器音色幾乎都是從簡單的基本波形 如方波Square、鋸齒波Saw、正弦波Sine...
透過振盪器疊合以及濾波器、包封波產生器的電路來塑形創造不同的音色。 

所以能產生出跟真實樂器很不一樣的聲音，簡單說是發明了一種新的樂器。
以鍵盤樂器選擇作為合成器的輸入裝置，是因為容易彈奏。撇開類比電路的穩定性，基本上這個樂器不太會走音。
不像很多樂器，光在學習階段有一大段時間只是在學習掌握音色，以及控制音高。

彈奏合成器，理論上應該是當作一種嶄新的樂器來演奏，而非取代真實樂器。

不過隨著電腦技術的發展、數位化留聲技術的進步，出現了以PCM 這種以Sampling 採樣為基礎的留聲方式。
音樂載體上出現了Audio CD取代了傳統類比黑膠唱片LP，以及類比盤帶或卡帶Tape。

電子合成器的發展也出現了真實採樣(Sample Playback)為發聲方式的合成器

80年代末的 KORG M1
大概是最為熟知大賣的機種 (是史上賣最多數量的合成器, 約賣出了25萬台!!)

直接也影響了合成器的彈奏，轉變成以合成器來模擬各種真實樂器的彈奏。
再加上MIDI規格的制定，使得一個人透過MIDI 以及Sequencer的紀錄，便可以完成非即時的 one-man Band
80年代處處可聽見各式合成器的音色，以及透過早期Sequencer 機器般準確的樂器聲部，在各類型音樂唱片中。

拉回到YAMAHA ELECTONE

YAMAHA在買下了由史丹佛大學 John Chowning 所發展出的FM的合成技術專利權後，開始應用於他旗下的電子樂器。第一台試作機便是 GS-1 電鋼琴。


80年代電子音樂的濫觴跟DX-7 以及TX-816音源脫不了關係。
現在都還可以聽到DX EP的音色 (Fulltine 當初在DX 上面的音色名)在各式各樣的電鋼琴或合成器裡出現.

看看這DX-7的配色. 這也是日本虛擬人氣偶像--初音未來--當初衣服設定的基礎配色依據

扯遠了...拉回YAMAHA ELECTONE FX/FS 系列.
在得到FM 合成技術加持後. YAMAHA 推出了全新的電管風琴系列---旗艦琴 FX-1 (光聽型號就好威啊!)

這台FM技術的大型電管風琴. 在1985年還曾經在日本 筑波世界博覽會 以WABOT-2機器人彈奏 而聞名~
配上他的全白色外型, 以及音量推桿全自動控制(以小型馬達驅動)

完全在當時就足以代表未來!!(我相信型號會是 F 跟Future脫不了關係. FX-1 Future Extreme-one 多威啊~~)

而FX/FS 系列的電子琴 在當時從初學級FC 到大型舞台用FX，總共至少有15台

有沒有覺得機海策略很熟悉?? 可知道當時山葉電子琴的熱賣程度。

也因為自動的節奏器是用PCM取樣的技術，鼓聲搭配上高瓦數的喇叭，相當震撼!!
音色也有很多真實樂器的名字，這回不像傳統Organ的 名實不符...
很多音色我記憶猶新~ 弦樂、銅管、獨奏類的樂器音色都相當優秀。

所以連帶地將 電風琴/合成器(鍵盤演奏技術)提升到了

以鍵盤摸擬真實樂器演奏為主的技巧。

從FM開始，加上PCM Sampling的技術，使得鍵盤手除了會彈鋼琴以外，
變成要用鍵盤模擬各種樂器的演奏法。
再加上Sequencer 的進步.

產生了電腦音樂的大躍進...

2012/3/23

1985年10歲時

本文轉自呂聖斐Facebook:https://www.facebook.com/shengfeilu/posts/10217109698920987